O público em geral agora está aceitando que os filmes de animação abrangem muitos gêneros: musicais de contos de fadas como Frozen – Uma Aventura Congelante estão se tornando sucessos, assim como produções mais cômicas como Minions e aventuras no estilo de Como Treinar o Seu Dragão. No início dos anos 2000, no entanto, uma saga de animação que se rebelou contra a fórmula padrão dos anos 1990 foi recebida com indiferença.
Desde então, eles vêm expandindo sua base de fãs de forma lenta, mas constante. Contudo, ainda não desfrutam plenamente do respeito que merecem. Um desses filmes é o espetáculo de aventura de ficção científica e fantasia Atlantis - O Reino Perdido. Com designs fortes do autor de Hellboy, Mike Mignola, (re)descubra-o no Disney+.
Para assistir esta noite com a família: Esquecida injustamente, esta animação da Disney lançada há 23 anos é uma aventura extraordináriaÉ disso que se trata Atlantis - O Reino Perdido
O cartógrafo e linguista Milo Thatch (voz original de Michael J. Fox) é ridicularizado porque acredita no mito da cidade submersa de Atlantis. Apenas o excêntrico Preston B. Whitmore (John Mahoney) confia nele: Whitmore revela que emprega uma equipe de expedição que precisa da experiência de Milo para descobrir Atlantis.
Milo está todo animado, mesmo que alguns do grupo o vejam com desconfiança. Ao chegar no suposto local, uma surpresa acontece: onde todos esperavam encontrar meros artefatos, há uma cultura viva liderada pelo Rei Kashekim Nedakh (Leonard Nimoy) e sua filha Kida (Cree Summer), que rapidamente desenvolve um vínculo com Milo.
Walt Disney Pictures
Na mesa, os musicais foram abandonados
Com um orçamento estimado entre 90 e 120 milhões de dólares, Atlantis arrecadou apenas 186,1 milhões nas bilheterias. Então o público não estava pronto em 2001, mas os estúdios de animação da Disney já estavam preparados há muito tempo para uma lufada de ar fresco.
Após concluir outro musical de animação, O Corcunda de Notre Dame, o produtor Don Hahn convidou os diretores de A Bela e a Fera, Gary Trousdale e Kirk Wise, para jantar no outono de 1996 a fim de planejar seus próximos passos. Hahn explicou a dupla e ao roteirista Tab Murphy que eles tinham uma oportunidade única:
O estúdio está muito feliz com seu desempenho – e não há nenhum projeto em andamento que possa ser atribuído a eles. Então Hahn sugeriu que eles trabalhassem juntos em uma ideia para partir para a ofensiva antes que seus superiores os designassem para um filme. Imediatamente ficou claro que Wise, Trousdale, Murphy e Hahn queriam uma pausa do mundo dos contos de fadas e musicais.
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Em vez disso, eles decidiram transferir outra tradição cinematográfica da Disney para a animação: filmes de aventura ambiciosos no estilo do marco cinematográfico 20000 Léguas Submarinas, vagamente baseado na história de Júlio Verne.
Como 20000 Léguas Submarinas é um clássico tão influente da Disney, o quarteto teve a ideia de adaptar outro romance de Verne: Viagem ao Centro da Terra. Hahn, Murphy, Wise e Trousdale acabaram rejeitando essa ideia quando releram o original e o acharam chato. Eles então decidiram criar sua própria história, uma que ainda exala o estilo do autor francês: uma aventura retrô-futurista sobre Atlantis, repleta de monstros.
Monstros, batalhas e exploração de um mundo único
O prólogo turbulento já estabelece um precedente ao mostrar o trágico e espetacular naufrágio de Atlantis. O filme então se desenvolve em uma aventura de expedição inteligente com uma equipe disfuncional cheia de personagens — uma combinação familiar de ação na tradição de Os Doze Condenados e um sonho febril de Verne: alguns minutos após a abertura acelerada, uma gigantesca nave de pesquisa é destruída por um leviatã mecânico.
O final, por outro lado, é uma luta aérea explosiva dentro de um vulcão adormecido — completa com uma enorme chuva de chumbo, tiroteios com raios de energia e um vilão mutante. Nesse meio tempo, alianças são formadas e quebradas, personagens são confrontados com as consequências da ganância e os costumes locais são explorados — uma cultura condenada pela arrogância a existir como uma sombra de si mesma.
Se Atlantis ganhasse live-action, Tom Holland e Zendaya seriam perfeitos: Inteligência artificial mostra visual idêntico dos doisO desenvolvimento dos personagens coadjuvantes certamente teria sido beneficiado se a equipe de filmagem tivesse recebido permissão (e orçamento) para se aproximar de um tempo de execução de 120 minutos. A sequência de cenas visualmente impressionantes é de tirar o fôlego — até mesmo além das sequências de ação: Atlantis, explorada no formato extra-amplo CinemaScope, é apresentada como uma mistura fascinante de diversas culturas e ganha um caráter marcante por meio de um princípio de design exclusivo.
Esse mundo cinematográfico, sublinhado pelo compositor James Newton Howard com música ousada, divertida e, em algumas sequências, até mesmo esotérica e mágica, é uma fusão dos princípios clássicos da Disney e da escrita inconfundível do criador de Hellboy, Mike Mignola: a equipe de Atlantis o convidou como consultor e cocriador, e é por isso que nessa aventura animada superfícies ousadas encontram decorações angulares e filigranas, e sombras grandes e pesadas caem em planos sobrepostos em perspectiva.
Atlantis - O Reino Perdido, portanto, parece uma dica privilegiada trazida à vida fluida, com reviravoltas poderosas e impulsivas – uma anomalia sedutora e arrojada no cânone da Disney.